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中国刺绣文化

作者:bbin宝盈时间:2021-01-27 16:48

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  刺绣,又名“针绣”,俗称“绣花”。以绣针引彩线(丝、绒、线),按设计的花样,在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针,以绣迹构成纹样或文字,是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”。刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,“称彰身”;再进一步刺在身上,称“文身”;后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。

  尚书说虞舜的衣服有五彩花色,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫:下裳六花纹,为宗彝、藻、

  火、粉米、黼黻,共十二种花纹,称十二章。这里至少有两种刺绣的(指黼黻)。

  周代礼记·祭义篇中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟,献茧缫丝,把它们染成红、绿、玄、黄等色,以为“黼黻文章”(即用不同色彩的丝线,在礼服上刺绣成各种图案)。

  据辞海 ,“黼(音辅)”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹;“黻(音符)”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字,在古汉语中,用青、红两色线绣称之“文”,用红、白两色线绣称之为“章”。实际上,“文章”二字古意为锦绣,后来转义喻文。“文”的另外一个意义是指画,同“纹”。

  礼记·月令篇说“文绣有恒”,据注释“文,是指画,古代古代祭祀的礼服上衣是画的,下裳是绣的”。

  传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法(即锁绣)绣成于帛和罗上,针脚整齐,配色清雅,线条流畅,将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表现得自然生动,活泼有力,充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品,在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品,更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看,汉绣图案主题,多为波状之云纹,翱翔之凤鸟、奔驰之神兽,以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材,则为当时流行的织品,如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主,将图案填满,构图紧密,针法整齐,线条极为流畅。

  东晋到北朝的丝织物,出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地,所见残片绣品无论图案或留白,整幅都用细密的锁绣全部绣出,成为满地施绣的特色。

  1965年在甘肃敦煌莫高窟125、126窟前岩石裂缝中发现一件北魏广阳王元嘉献于太和十一年(487)的刺绣佛像残片。其中绣一坐佛,佛作双脚盘坐的结跏式,坐于莲台上。佛右侧为一菩萨。佛与菩萨之间填以忍冬纹、三瓣花。下方正中是发愿文,供养人分列在左右两侧。共四男一女,身着胡服,身旁各绣名款。边饰忍冬龟背纹花边。发愿文中残存部分为“广阳王慧安(元嘉)造”。纹样以男女供养人物为主题。女供养人头戴高冠,身穿对襟长衫。衣服上装饰为桃形忍冬和卷草纹。在绸底上用单行锁绣绣人物袍服边缘、花卉、枝干、叶框、魏碑字框。桃形忍冬纹和魏字、帽翅等是双行锁绣。用多行锁绣满绣叶面,用异色突出叶脉。针脚距离小,正面形成人字形锁链纹,背面为首尾衔接的顺针;花边部分用丝线较粗,针脚距离稍大;针的走向,纵向1厘米约八针,横向1厘米亦为八针;其他部分,针间距离较密,纵向1厘米约九针,横向l厘米约十一针,针针相连,十分紧密,形成较强的立体感;花边部分个别地方,是反用锁绣针法,形成正面为首尾衔接的顺针,背面为人字形锁纹。这种锁绣正反变化的针法,是在汉代锁绣的基础上的创新发展。绣品色彩以红、黄、绿色为主,次为紫色、蓝色。浅黄色为底色,朱红色主要用于服饰和表现人物鼻、耳、手、脚等肌肉部分的线条。蓝色,绿色用于花纹,紫褐色用于表现冠、靴等深色部位。绣品配色谐调,运色鲜明,锁绣针法多变,为汉绣所不及。用二晕配色法配色,绣品除边饰外,均用细密的锁绣法绣出,是现存最早一幅满地施绣的装饰性绣画。

  传世及出土的唐代刺绣,与唐代宗教艺术有着密切的关系,其中有不少唐绣佛像,如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图,日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等,都与当对佛敦隆盛的信仰,有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣,但针法已开始转变运用平绣为主,并采用多种不同针法,多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案,与绘画有密切关系,唐代绘画除了佛像人物,山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物,山水楼阁,花卉禽鸟,也成为刺绣图样,构图活泼,设色明亮。使用微细平绣之绣法,以各种色线和针法之运用,替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术,也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物之立体感,更可视为唐代刺绣的一项创新。

  唐代以前之绣品,多为实用及装饰之用,刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作,除为实用品外,尤致力于绣画。自晋唐以来,文人士大夫嗜爱书法并及于绘画,书画乃当时最高的艺术表现,至宋更及于丝绣,书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

  宋代刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。据宋史·职官志载,宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入刺绣之中,形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境,绣前需先有计划,绣时需度其形势,乃趋于精巧。构图必须简单化,纹样的取舍留白非常重要,与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同,明代董其昌筠清轩秘录载:“宋人之绣,针线细密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣,楼阁待深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜,望之三趣悉备,十指春风,盖至此乎”。此段描述,大致说明了宋绣之特色。

  元代绣品传世极少,台北故宫博物院仅有一幅作品,由作品观之,仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗,落针不密,不如宋绣之精工。 元代统治者信奉教,刺绣除了作一般的服饰点缀外,更多的则带有浓厚的宗教色彩,被用于制作佛像,经卷,幡幢,僧帽,以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表,具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣,除各种针法外,还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花,花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法,富有立体感。

  明代的染织工艺,至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数,按方孔纱的纱孔绣制,以几何纹为主,或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身,属北方绣种,以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例,它用三股线、绒线、捻线、包梗线种线种针法制成,是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园,以绣传家,名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟,深通六法,远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。顾绣针法,最主要继承了宋代最完备之已成绣法,更加以变化而运用之,可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线,有时亦用捻线,丝细如发,针脚平整,而所用色线种类之多,则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线,借色与补色,绣绘并用,力求逼真原稿。又视图案所需,可以随意取材,不拘成法,真草、暹罗斗鸡尾毛,薄金、头发均可入绣别创新意,尤其利用发绣完成绘画之制作,于世界染织史上从未一见,即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

  清代刺绣,宫廷御用的刺绣品,大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样,经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊,照样绣制,绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣,同时在民间先后出现了许多地方绣,著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等,各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣,后又称为“四大名绣”,其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期,流派繁衍,名手竞秀,刺绣运用普及于日常生活,造成刺绣针法的多种变化,绣工更为精细,绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意,尤其花鸟绣品,深受人们喜爱,享盛名的刺绣大家相继而出,如丁佩、沈寿等。

  清末民初,西学东渐,苏绣出现了创新作品。光绪年间,余觉之妻沈云芝绣技精湛,闻名苏州绣坛。沈氏30岁时,逢慈嬉太后70寿辰,沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿,获赐赠“福”“寿”两字,因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法,显光弄色,参用写实,将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中,新创“仿真绣”,或称“艺术绣”,针法多变,富立体感。

  在所有的绣花中,又以四大名绣为经典,四大名绣形成于十九世纪中叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同,刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色,其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广,故有四大名绣之称。

  位列四大名绣之首的苏绣,就是以苏州为中心,包括苏州各地工艺品的总称。苏绣主要由苏州的平绣,双面绣;常

  苏绣,丹阳,宝应的乱针绣;南通仿真绣;扬州的仿古绣;车台的发绣组合而来。苏绣的历史源远流长,最初,它实在顾绣的基础上发展而来的。它是在广泛吸取顾绣的特点和长处后,逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花。苏绣作品的主要艺术特点为;山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上,苏绣大多以套针为主,绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配,套绣出晕染自如的色彩效果。同时,在表现物象时善留“水路”, 即在物象的深浅变化中,空留一线,使之层次分明,花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。

  以湖南长沙为中心的刺绣产品湘绣是四大名绣之一,具有精湛的技艺和独特的艺术风格。湘绣起源于湖南民间刺绣,历史悠久,源远流长。早在春秋时代,湖南地区的刺绣就有了一定的发展,到了清朝,湘绣已遍及湖南广大城乡,处处可见“母友相传,邻亲相授”的传艺学艺的生动场面。湘绣是在湖南民间刺绣的基础上,吸收了苏绣和粤绣的精髓发展起来的。随着湘绣产品生产和发展,刺绣艺人的辛勤和创造和一些优秀的画家参与,他们把中国画中的许多优良传统都移植到了刺绣上,充分发挥了多种针法的表现物品细腻,刻画外形内质明确的特点,使湘绣技艺得到了很大的改善和提高。湘绣传统题为狮,虎,松鼠等,特别是以虎为多见。湘绣作品以国画为题材,与绘画相结合,具有构图章法严谨,形象生动逼真,色差鲜明,质感强烈,形神皆备,远观气势宏伟,近看出神入化的效果。曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。

  四大名绣之一的粤绣,粤绣是广绣潮绣的总称,至今已有一千多年的历史。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海(今广州番禺)少女卢眉娘“工巧无比,能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般。唐玄宗时,岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品,可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。到明中期,因广东沿海贸易交往便利,粤绣已扬名海外。清代,英国女王伊丽莎白一世在英国创建了英国刺绣同业会,英王查理也倡导英伦三岛传播粤绣艺术,一时间粤绣被誉为“中国给西方的礼物”,英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国皇家及上流社会

  四大名绣之一的蜀绣,亦称“川绣”,指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久,据晋代常璩华阳国志中记载,当时蜀中的刺绣已十分闻名,并把蜀绣与蜀锦并列,视为蜀地名产。在当今的绣品中,蜀绣的纯观赏品相对较少,以日用品居多。既有巨幅条屏,也有袖珍小件,比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和女演乐图挂屏,双面异色水草鲤鱼座屏,大小熊猫座屏,都是蜀绣中的代表作。起源于川西民间的蜀绣,因受地理环境,风俗习惯,文化艺术等方面的影响,逐渐形成了严谨细腻,光亮平整,构图疏朗,浑厚圆润,色彩明快的风格。蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮,针脚整齐,施针严谨,掺色柔和,虚实得体等,任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺,据统计,蜀绣的针发种类,有一百二十二种。常用的针法有晕针,铺针,滚针,截针,掺针,沙针,盖针等等。晕针用来表现绣物的质感,体现绣物的光,色,形,把绣物绣的惟妙惟肖。如猴的敏捷,人物的秀美,山川的壮丽,花鸟的多姿,熊猫的憨态等等,都表现了不同的粗,细,软,硬,松,散等质感。蜀绣绣法灵活,适应力强。一般绣品都采用绸,缎,绢,纱,绉为面料,并根据需要,制作程序,配色,用线各不相同。

  此外还有顾绣。顾绣又名“露香园顾绣”,为明代顾氏的顾名世家族所创,是一种声名卓著的刺绣艺术技法和制品。

  顾名世,松江人,嘉靖三十八年(公元1559年)进士,官至尚宝世丞。顾名世的长子顾江海有一妾姓缪氏,善于丝绣,将精湛的技艺带人顾家,于是世代相传、遂成家法,以后顾氏后裔代代相传、技艺绝伦,因此得名;又因为顾名世晚年修筑园林“露香园”颐养天年,因此顾绣又称为“露香园顾绣”。据传顾氏绣法得自于皇宫内廷,顾绣的特点是:人针间不容发,擘丝纤如毫毛,加上配色精妙,具有很高的艺术价值。顾绣图案题材,以山水、人物、花鸟为主。其中有名的顾绣巧匠有缪氏、韩希孟和顾兰玉。 缪氏是顾名世的长子顾江海之妾,也是顾绣的创始人。她绣技很高,“所绣人物、山水、花卉大有生韵”。 顾名世孙顾寿潜之妻韩希孟,擅长书画、精于女红,将顾绣技艺推向了极致,后人称其绣品为“韩秀”或“韩媛绣”。 到了清代,顾名世的曾孙女顾兰玉开设刺绣作坊,广收徒弟,传授顾绣技法。从此,吴地民间妇女争相仿制。商人开设绣庄,收购绣品,顾绣之名蜚声海内外。但是由于顾绣讲究意境,须有相当美术根底,所以未能真正普及民间。此后顾绣就逐渐衰落几至失传。建国以后,由于对于传统艺术加以重视,几经努力,顾绣终于有所恢复。 收藏顾绣最多的是辽宁省博物馆,其中印有“韩媛绣”、“韩氏女红”的绣品有八幅。上海博物馆藏有韩希孟的藻虾图等四幅绣品。此外,江苏南京博物院、镇江博物馆、苏州博物馆等也收藏有传世的顾绣,如《杏花村》、《山水三寿》等图轴。

  还有京绣,又名宫绣,它以雅结,精细,图案秀丽,针法灵活,绣工精巧,形象逼真为主要特征。其选料精当贵重,

  豪华富丽,不惜工本。京绣以在绒布上织绣为其独到之处,在京绣作品中,一针一线无不浸透出帝王亲贵的倾天权势。京绣的最大特点是绣线配色鲜艳,其色彩与瓷器中的粉彩,相近。京绣讲平,细,匀,光,甚至超过苏绣。京绣在产品规格上,多种多样,尤其是有些纹样在其他绣品中是不准使用的,如龙袍等。京绣在图案纹样的运用上更讲求丰富的吉祥喻意,绣面丰富充实,绣品上图案都以吉祥八宝(宝珠,方胜,玉磐,犀角,古钱,珊瑚,银锭,如意)八吉祥(轮,螺,伞,盖,花,冠,鱼,肠,因代有佛门色彩,也被成为佛家八宝),海水江崖(有湾立水,立水,立卧三江水,立卧五江水,全卧水)。京绣所用的主要颜色有黑,黄,红,蓝四色。黑为玄,黄为权,红为喜,蓝为贵。其代表绣品有皇家用品,清代官服补子,群仙祝寿,百子图等。

  汉绣主要流行于荆沙,武汉,洪湖一带,其作品曾多次在京展出,还参加了巴黎,华沙等国际展。汉绣,是以楚绣为基础,融会南北诸家绣法之长,揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。它的用针有别于四大名绣,采用了一套铺,平,织,间,压,缆,掺,盘,套,垫,扣的针法,以“平金夹绣”主要表层破色,层次分明,对比强烈。追求充实丰满,富丽堂皇的热闹气氛。绣品可以以枝上生花,花上生叶,叶上还可出现“花无正果,热闹为先”的美学思想,呈现出浑厚,富丽的色彩。

  随着刺绣的发达与创新,延至今日,又形成许多新的刺绣,如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣,亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用,及至宋元广及书画之制作,渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣,多属此类。时代最早者为五代,而用品最多者为清代。经历代的创新发展,各具特色,皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品,绣工匀整,针线细密,设色精妙,深得书法精髓,且均裱装成册轴卷,使观赏者往往误以为书画,欣赏珍藏艺术价值极高。

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